मनोज बाजपेयी के साथ एक्सप्रेस अड्डा: ‘महामारी के समय में, यह एक समान अवसर बन गया है’

मुझे इस इंडस्ट्री में 26-27 साल हो गए हैं और मुझे हमेशा लगता है कि इतने सारे लोगों की प्रतिभा बर्बाद हो गई है क्योंकि हम बॉक्स ऑफिस कलेक्शन पर इतना ध्यान देते हैं। लेकिन अब, महामारी, जूम कॉल और ओटीटी के समय में, यह एक समान अवसर बन गया है। यह सिनेमा के लिए एक लोकतांत्रिक समय है और मुझे उम्मीद है कि यह चलेगा।

मुंबई के राजा पर

मुंबई का किंग कौन… मैं नहीं हूं। मनोरंजन में मुंबई का बादशाह OTT है। इसने खेल को पूरी तरह से बदल दिया है। सिर्फ मनोरंजन के नाम पर जो कुछ भी बनाया जा रहा है, उसे आजमाना लोगों के लिए मुश्किल होता जा रहा है। लोग अच्छा प्रदर्शन, महान लेखक, महान निर्देशक और महान लेखन कौशल वाले लेखक चाहते हैं। ये हैं ओटीटी के असली बादशाह।

इस पर कि क्या दर्शक पुराने नॉर्मल में लौटेंगे

मुझे नहीं पता कि महामारी कब तक चलेगी, लेकिन जब हम वापस आएंगे, तो चोट के निशान होंगे और बाद के प्रभाव होंगे। क्या सिनेमा या समुदाय देखना एक जैसा होगा? नहीं यह नहीं चलेगा। यह क्या होगा यह देखा जाना बाकी है। फिलहाल की सच्चाई यह है कि मैं आपसे जूम पर बात कर रहा हूं। क्या हम महामारी खत्म होने के बाद भी यही काम करेंगे? हां, हम इसे कर रहे हैं, लेकिन इसे विभाजित किया जाएगा – कुछ साक्षात्कार शारीरिक रूप से और कुछ डिजिटल रूप से आयोजित किए जाएंगे।

इस व्यवधान में कौन खो गया है

शुक्रवार की रिलीज पर सिनेमा की गुणवत्ता के आधार पर जो पहले प्रचलित थी, वह पूरी व्यवस्था खो गई है। लेकिन वे समायोजित करने और समायोजित करने की भी कोशिश कर रहे हैं। इस स्तर के खेल मैदान का हिस्सा बनने के लिए उन्हें खुद को ट्विक करना होगा। हमारे लिए यह स्थिति हमेशा से थी लेकिन वे अच्छा कर रहे थे, वे बॉक्स ऑफिस के असली बादशाह थे, लेकिन दिन के अंत में उन्हें इस स्थिति से निपटने के लिए भी समय लगेगा और खुद को फिर से बनाना शुरू कर देंगे।

एक अभिनेता के लिए बाहर की भावना का होना कितना जरूरी है?

यदि आप जीवन के यथार्थवाद को प्राप्त करने का प्रयास नहीं कर रहे हैं, तो आप धराशायी हो जाएंगे। आपको अपने प्रदर्शन में वास्तविक व्यक्ति, उन बारीकियों, उन सूक्ष्मताओं, उन परतों को प्राप्त करने का प्रयास करना होगा जिनसे लोग संबंधित हो सकते हैं। अगर मैं अकेला देख रहा हूं, तो मैं वहां कब तक बैठ सकता हूं और सिर्फ मनोरंजन के नाम पर एक प्रदर्शन देख सकता हूं? वे चीजें हैं जिन्होंने अच्छा प्रदर्शन किया क्योंकि यह सामुदायिक दृश्य था और आप खुश हुए, आप हंसे और आपने सीटी बजाई। यह एक ऐसा अनुभव था जिसके लिए वे गए और उन्होंने वह अनुभव प्राप्त किया। लेकिन जब आप एक कमरे में अकेले बैठे हों और सामग्री देख रहे हों, तो कहानी पर मेरी प्रतिक्रिया वैसी नहीं होगी जैसी थिएटर में थी।

इस पर कि क्या सुपरस्टार के दिन खत्म हो गए हैं

हमने किसी को सुपरस्टार कहने की आदत बना ली है, इसलिए हम यह टैग देते हैं। मैं सुपरस्टार नहीं हूं, कोई नहीं है। एक महीने में हमारे पास दो-तीन कलाकार हैं जो वास्तव में इसे पार्क से बाहर कर रहे हैं। तो आप कैसे नापेंगे? ओटीटी ने साबित कर दिया है कि लेखक सुपरस्टार होते हैं। यह लेखक का माध्यम है।

इस पर कि क्या सेल्फ-सेंसरशिप एक चिंता का विषय बन गई है

अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता बड़ी जिम्मेदारी के साथ आती है। जब हम फैमिली मैन के सीज़न 1 की शूटिंग कर रहे थे, तो हमने प्रत्येक अपशब्द पर बहस की, कि क्या यह होना चाहिए या जाना चाहिए। अगर इसके लिए गाली-गलौज का शब्द है, तो मैं सहमत नहीं हूं। अगर अपशब्द मेरे पूरे भाव को समेटने के लिए है – चरित्र का इरादा – तो मैं इसके साथ हूं। स्व-नियमन ठीक है। लेकिन जब आपसे कहा जाता है कि आप ऐसा नहीं कर सकते, तो समस्या खड़ी हो जाती है। आपके पास सोशल मीडिया पर लोग हैं जो कह रहे हैं कि फैमिली मैन के पास अपशब्द हैं और वे इसे अपने बच्चों को नहीं दिखा सकते। शानदार। मैं इसे अपनी बेटी को नहीं दिखाता। माता-पिता सबसे बड़े सेंसर हैं।

बाहरी होने पर

मुझे नहीं लगता कि बिहार इस लड़के को कभी छोड़ेगा। मैं एक महीने पहले वहां गया था और मेरा एक पक्ष है जो हमेशा मुझसे कहता है कि मैं बॉम्बे नहीं लौटूं। यदि आप उस तरह की संस्कृति, उस तरह की जगहों से आते हैं, तो आप बड़े शहरों में कभी भी सहज नहीं होते हैं। आप हमेशा एक बाहरी व्यक्ति की तरह महसूस करते हैं। मैं हर समय एक बाहरी व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं।

अपने पिता को सेट पर देखने पर

एक बार मैंने अपने पिता से शूटिंग के लिए नहीं आने का अनुरोध किया था। अचानक किसी ने मुझसे कहा, ‘चाचाजी आए हैं’। मैंने कहा ‘कौन चाचाजी’ और यह व्यक्ति कहता है, ‘तुम्हारे पिता जी और वह भीड़ के बीच खड़े हैं’। उन्होंने इस शख्स से कहा था, ‘मनोज से मत कहो, मैं यहां रवीना टंडन को देखने आया हूं’. बिहार में बड़े-बड़े हीरो और हीरोइनों की बड़ी फैन फॉलोइंग है. बचपन में, जब भी मिस्टर बच्चन या मिस्टर शत्रुघ्न सिन्हा स्क्रीन पर दिखाई देते थे, तो मैंने उन्माद देखा था। मुझे दोस्ताना देखना याद है, जिसमें वे दुश्मन की भूमिका निभाते हैं। तो जब अमित जी डायलॉग बोलेंगे तो थिएटर का एक हिस्सा कुछ हंगामा करेगा और जब शत्रु जी बोलेंगे तो दूसरा सेक्शन चिल्लाएगा। जब मैं उस समय से लेकर ओटीटी तक के सिनेमा के सफर को देखता हूं तो अद्भुत होता है।

मेघा टाटा

प्रबंध निदेशक, डिस्कवरी कम्युनिकेशंस इंडिया

हमने आपको सीक्रेट्स ऑफ सिनौली में एक होस्ट के रूप में एक नए अवतार में देखा। आप उत्कृष्ट थे। क्या हम आपको उस अवतार में और देखेंगे? आप अपनी परियोजनाओं को कैसे चुनते हैं?

मैंने महामारी के दौरान दो शो किए। एक कोविड पर था और दूसरा सीक्रेट ऑफ सिनौली पर। मैंने सीक्रेट… दो कारणों से किया। एक, इसे मेरे पसंदीदा निर्देशकों में से एक और दोस्त नीरज पांडे ने बनाया है। वह कोई कसर नहीं छोड़ते। मुझे आज भी यह पढ़ना याद है कि

ग्रामीण बहुत सारी कलाकृतियां लेकर भाग गए। उन्होंने देखा कि ये बहुत मूल्यवान हैं लेकिन यह नहीं जानते थे कि यह एक सभ्यता थी जो 4,000 साल पुरानी थी। और यह एक उल्लेखनीय खोज है और इससे उन लोगों को मदद मिलेगी जो इस पर काम करने जा रहे हैं। कई कलाकृतियां अभी भी बरामद नहीं हुई हैं। मैं और जानना चाहता था। यह दूसरा कारण था। मैंने यह शो इतिहास के एक बहुत ही जिज्ञासु छात्र के रूप में किया है। मैंने इतिहास में स्नातक की उपाधि प्राप्त की है, इसलिए मेरा वह पक्ष है जो उत्सुक है कि क्या हुआ, कैसे हुआ होगा।

मैं स्वयं को दो प्रकार की सामग्री से संबद्ध करता हूं। मेरा एक पक्ष थिएटर से है। यह श्याम बेनेगल, गोविंद निहलानी, ऋत्विक घटक, सत्यजीत रे से प्रभावित है। इसने मुझे सिनेमा के बारे में शिक्षित किया और यह एक पक्ष वास्तव में मजबूत है। वहीं, एक गांव से आने वाले मनोज बाजपेयी का एक और पक्ष है, जो अमिताभ बच्चन, विनोद खन्ना और शत्रुघ्न सिन्हा का व्यावसायिक सिनेमा देखकर अभिनेता बनना चाहता था। ये दो पक्ष हैं जिन्हें मैं संतुलित करने का प्रयास करता हूं। मैं अपने दर्शकों का आधार बढ़ाना चाहता हूं और इससे मुझे उस तरह का सिनेमा करने की ताकत मिलेगी जो मैं करना चाहता हूं, जैसे भोंसले और अलीगढ़। जब मैं स्क्रिप्ट पढ़ रहा होता हूं, तो उन्हें मुझे संलग्न करना पड़ता है, मैं चरित्र की गतिशीलता को देखता हूं और इसे कैसे रखा जाता है, निर्देशक, निर्माता और पूरी परियोजना कौन है।

गजराज राव

अभिनेता

कुछ साल पहले सड़क पर वाद-विवाद भी होता तो आंखें लाल हो जातीं। चीजें अब बदल गई हैं। आपने अपने गुस्से को कैसे नियंत्रित किया?

गजराज, पीयूष मिश्रा और आशीष विद्यार्थी, हम सब एक ही थिएटर ग्रुप में थे। मैं बहुत गुस्से वाला व्यक्ति था। मैं बहुत सहज पृष्ठभूमि से नहीं आया था और एक यात्रा पर था जहाँ गुस्सा ज्यादातर मेरे ही साथ था, क्योंकि जब भी मैं पीयूष, आशीष या गजराज को देखता था तो मैं हमेशा कम पड़ जाता था। मेरी नजर में वे विशेषाधिकार प्राप्त थे क्योंकि वे एक निश्चित पृष्ठभूमि से आते थे। मैं ज्यादा से ज्यादा सीखना चाहता था। एक अभिनेता के लिए मेरी आंखों में बैरोमीटर बहुत ऊंचा था और वहां पहुंचने की इतनी बेताबी थी। गुस्सा पर्याप्त नहीं मिलने से आया। सीखने के लिए बहुत कुछ था – आपको हिंदी, अंग्रेजी सीखनी होगी, किताबें पढ़नी होंगी, फिल्में देखनी होंगी, संगीत सुनना होगा, खुद को अभिनेता कहने के लिए जितना संभव हो उतना हासिल करना होगा। पूरा दिन गतिविधियों से भरा रहता था। मैं कभी आजाद नहीं था। शिल्प और हुनर ​​सीखने की ललक बहुत अधिक थी और इसने क्रोध का रूप ले लिया। अब मुझे लगता है कि वह एक अलग व्यक्ति था।

मुझे कुछ आध्यात्मिक मार्गदर्शन का आशीर्वाद मिला है और इस तरह यह बदलना शुरू हो गया। मैं अब अनुग्रहकारी नहीं हूं, मैं लोगों के लिए, अनुभव करने के लिए अधिक खुला हूं। मैं लोगों के साथ सहयोग करता हूं।

पंकज चड्ढा

सीईओ, ज्योति स्टील इंडस्ट्रीज

महामारी के अंत में, कई लोग बड़े पर्दे पर वापस जाएंगे, तो क्या आप कम ओटीटी कर रहे होंगे? क्या लॉकडाउन के दौरान काम नहीं करने से आपके मानसिक स्वास्थ्य पर असर पड़ा?

मेरे लिए, मानसिक स्वास्थ्य दांव पर था जब मैं थिएटर कर रहा था और एनएसडी में नहीं आया था। मैं बहुत असुरक्षित स्थिति में था। मेरे दोस्तों ने मुझे बचाया, जो मैं महसूस कर रहा था उसके बारे में उनसे बात कर रहा था, और यह याद कर रहा था कि मैंने अपने गांव को एक उद्देश्य के लिए छोड़ा था और वापस जाने के लिए तैयार नहीं था। एक चीज जो मैं हमेशा करती हूं वह है व्यायाम, नहाना और ट्राउजर और शर्ट ऐसे पहनना जैसे कि मैं बाहर जा रहा हूं, भले ही मैं घर पर ही क्यों न हो। मैंने महामारी के दौरान भी ऐसा किया है। मैंने कविता पढ़ी, नई किताबें पढ़ीं, मलयालम, तमिल और असमिया में फिल्में देखीं, अभिनेताओं से जरूरी चीजें कीं।

रश्मि मलिक

अध्यक्ष, स्पिक मैके फाउंडेशन

हम भारतीय शास्त्रीय परंपराओं को हर बच्चे तक ले जाना चाहते हैं। क्या ओटीटी प्लेटफॉर्म के जरिए शास्त्रीय संगीत को बढ़ावा देने की गुंजाइश है?

मैं दिल्ली विश्वविद्यालय में था और SPIC MACAY संगीत कार्यक्रमों के माध्यम से शास्त्रीय संगीत के बारे में खुद को शिक्षित किया। मुझे लगता है कि बच्चे शास्त्रीय संगीत सुनने का विरोध करते हैं, लेकिन अगर हर सुबह कुमार गंधर्व और भीमसेन जोशी अपने घर में खेल रहे हैं, तो वे उस समय का पालन कर सकते हैं लेकिन जब वे बड़े हो जाते हैं तो वे वापस चले जाते हैं। मैं और मेरी पत्नी शाम को आबिदा खानम सुनते हैं और सुबह हम हर तरह के राग बजाते हैं। मेरी बेटी इससे नफरत करती है, लेकिन मुझे पता है कि यह उसके जीवन का एक बड़ा हिस्सा होगा। यह स्कूलों और कॉलेजों का हिस्सा होना चाहिए, उन्हें पृष्ठभूमि में खेलने दें।

कौशिक रॉय

अध्यक्ष, ब्रांड रणनीति और विपणन संचार, रिलायंस

आप हर किरदार को ईमानदारी से निभाते हैं, लेकिन मैं यह समझने के लिए उत्सुक हूं कि जब आप अलीगढ़ या भोंसले करते हैं तो आप तैयारी के मामले में क्या करते हैं?

मैं लंबे समय से थिएटर में हूं और एक अभिनेता के रूप में मेरे अपने अनुभव हैं। एक तरीका है कि मैं जिस शैली, चरित्र को निभा रहा हूं, उसे देखते हुए मैं उसमें बदलाव करता रहता हूं। कभी-कभी मैं बिल्कुल भी तैयारी नहीं करता। जब मैं सत्यमेव जयते कर रहा होता हूं, जो एक व्यावसायिक पॉटबॉयलर है, तो मैं तैयारी नहीं करता। मेरे निर्देशक मुझसे जो करने के लिए कहते हैं, मैं उसके लिए तैयार हूं, लेकिन भोंसले, अलीगढ़, गली गुलियां जैसी फिल्मों के लिए, तैयारी मेरे द्वारा बनाई गई पिछली कहानी, मानसिक या शारीरिक नोट्स पर निर्भर करती है, जिस पर मैं काम करता हूं।

अलीगढ़ के लिए एक मुख्य सहायक निर्देशक थे जो मराठी साहित्य के जानकार थे। मैंने उनसे मुझे मराठी कविता, पाठ से परिचित कराने के लिए कहा। अगर सिरास के आसपास का माहौल हासिल कर लिया तो मैं सिरस हो जाऊंगा। वह जिस माहौल में रहते थे, लता मंगेशकर और आशा भोंसले के संगीत के लिए उनका प्यार, व्हिस्की के लिए उनका प्यार। आप जिस किरदार पर काम करते हैं, उसके कई पहलू हैं, लेकिन जब आप प्रोडक्शन डिज़ाइनर द्वारा निर्धारित स्थान पर जाते हैं और अभिनय करते हैं तो सब विफल हो जाता है। आपको अभिनव होना होगा। जब शूटिंग में दस दिन बीत जाते हैं, तो मैं आराम करने लगता हूं। तब तक मैं तार-तार हो गया हूं।

जितेंद्र डबास

मुख्य परिचालन अधिकारी, मैककैन वर्ल्डग्रुप इंडिया

इससे पहले दर्शक 70 मिमी की बड़ी स्क्रीन तक देखते थे। नायक उनसे बड़ा था। अब स्क्रीन 5 1/2 इंच और उनकी हथेलियों में है। सत्ता संबंध बदल रहा है। क्या इससे स्क्रीन उपस्थिति का विचार बदल जाता है? जब हम बड़े हो रहे थे, हम सिनेमाघरों में जाते थे और अपने नायकों को ढूंढते थे। समाज को संबंधित नायकों की जरूरत है लेकिन समाज को भी प्रेरणादायक नायकों की जरूरत है। बड़ा सिनेमा हमें वह देता था। आगे बढ़ते हुए, जैसे-जैसे स्क्रीन छोटी होती जाती है, क्या आपको लगता है कि जीवन से बड़े नायकों को बनाना मुश्किल होगा, जिनके हम प्रशंसक हुआ करते थे?

स्क्रीन उपस्थिति बहुत महत्वपूर्ण है। कैमरा आपको पसंद करना चाहिए, लेकिन आप इसकी योजना नहीं बना सकते। उदाहरण के लिए, जंजीर के बाद से कैमरा पसंद करने लगा

मिस्टर अमिताभ बच्चन। उन्होंने कैमरे को समझा, कैमरे के सामने की जगह। जब आप यह समझ जाते हैं तो कैमरा भी आपकी इज्जत करने लगता है। अगर आप किरदार में हैं, तो कैमरा आपकी सच्चाई को पसंद करेगा और वह है स्क्रीन प्रेजेंस।

सितारों के होने के लिए, लोग हमेशा उस विशेष कार्य में जो उन्हें पसंद करते हैं उससे जुड़े रहेंगे। मैं दिल्ली गया और देखा कि मैं जिस स्थान पर रह रहा था, उसके बाहर बड़ी संख्या में लोग खड़े थे, मुझे देखने के लिए नहीं, बल्कि इसलिए कि उन्हें लगा कि मैं उनमें से एक हूं। अब यही होगा स्टारडम का नेचर. सापेक्षता होगी। वे अभिनेताओं के खौफ में नहीं होंगे जैसे वे एक फिल्म देखने के बाद हुआ करते थे। जब आप इसे देख रहे होते हैं तो आप पहले से ही ऊपर देख रहे होते हैं; यह हमेशा कोई था जो मैं चाहता था कि मैं जैसा हो सकता हूं। ओटीटी पर, आप इसे बहुत करीब से देख रहे हैं, इसलिए वे आपके साथ ऐसा व्यवहार करते हैं जैसे कि आप उनमें से एक हैं, उस तरह के प्यार से।

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