एक्सक्लूसिव! लूम स्टोरी: क्यों फैशन उद्योग के लिए बुनाई का पुनरुद्धार समय की मांग है

फैशन डिजाइनर गौरांग शाह हमेशा से ही भारत की कला और संस्कृति में विश्वास रखते हैं। कुछ महीने पहले हैदराबाद, विजाग और आंध्र प्रदेश के श्रीकाकुलम जिले के पोंडुरु की यात्रा पर गौरांग ने हमें भारत की खूबसूरत बुनाई से परिचित कराया।

गौरांग के लिए, भारत की कपड़ा विरासत एक समृद्ध विरासत है जो हमारी संस्कृति, परंपराओं और इतिहास को दर्शाती है। जटिल जामदानी से लेकर जीवंत बांधनी तक बुनाई की विविधता, क्षेत्रों, समुदायों और कुशल कारीगरों की पीढ़ियों की कहानियाँ बताती है।

वे कहते हैं, “मेरा काम इन प्राचीन शिल्पों को संरक्षित करने के इर्द-गिर्द घूमता है, साथ ही यह सुनिश्चित करना है कि वे समकालीन आवश्यकताओं के अनुकूल हों। बुनकरों के साथ सीधे काम करके, हम उनके कौशल को बढ़ाने, उन्हें नए डिज़ाइनों से परिचित कराने और यह सुनिश्चित करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि उनकी कला वैश्विक दर्शकों तक पहुँचे। इससे न केवल उनकी आजीविका चलती है, बल्कि हमारी कपड़ा विरासत भी जीवित और विकसित होती रहती है। आज, बुनकरों का मेरा परिवार आंध्र प्रदेश से लेकर तेलंगाना, बनारस, कश्मीर, राजस्थान, गुजरात और उत्तर पूर्व तक पूरे भारत में 900 से अधिक बुनकरों का हो गया है।”

बुनाई के पुनरुद्धार के बारे में बात करते हुए, वे बताते हैं कि पारंपरिक बुनाई का पुनरुद्धार ज़रूरी है, न सिर्फ़ हमारे अतीत को याद करने के लिए बल्कि आगे बढ़ने के लिए भी। इनमें से कई शिल्प औद्योगीकरण और तेज़ फैशन के चलन के कारण विलुप्त होने के कगार पर थे। इन बुनाई को पुनर्जीवित करके, हम अपनी सांस्कृतिक पहचान को पुनः प्राप्त कर रहे हैं और कारीगरों को स्थायी रोज़गार प्रदान कर रहे हैं। यह पुनरुद्धार सिर्फ़ पुराने डिज़ाइनों को फिर से बनाने के बारे में नहीं है; यह परंपरा के भीतर नवाचार के बारे में है, कुछ ऐसा बनाना जो आज की दुनिया के साथ प्रतिध्वनित हो और साथ ही अपनी जड़ों के प्रति सच्चे भी रहे।

साक्षात्कार से संपादित अंश:

फैशन के मामले में हम कितने स्थानीय हो रहे हैं?

स्थानीय रूप से निर्मित, हस्तनिर्मित वस्त्रों के लिए प्रशंसा बढ़ रही है। उपभोक्ता प्रत्येक टुकड़े के पीछे की विशिष्टता और कहानी को तेजी से महत्व दे रहे हैं। फैशन में ‘स्थानीय’ की ओर यह बदलाव केवल एक प्रवृत्ति नहीं है; यह एक आंदोलन है जो कारीगरों का समर्थन करता है, हमारी विरासत को संरक्षित करता है, और टिकाऊ प्रथाओं को बढ़ावा देता है। जब आप हथकरघा साड़ी या जामदानी का कोई टुकड़ा पहनते हैं, तो आप केवल एक परिधान नहीं पहनते हैं; आप कला का एक टुकड़ा, इतिहास का एक टुकड़ा पहन रहे हैं।

फैशन के कारोबार के बारे में आपका क्या कहना है? क्या अब इसमें सुधार हुआ है, क्योंकि महामारी खत्म हो गई है और पिछले कुछ सालों में चीजें बेहतर हो रही हैं?

महामारी के बाद फैशन के कारोबार में महत्वपूर्ण बदलाव देखने को मिले हैं। स्थिरता, सचेत उपभोग और स्थानीय शिल्प को समर्थन देने के महत्व पर नए सिरे से ध्यान केंद्रित किया जा रहा है। महामारी के दौरान उद्योग को चुनौतियों का सामना करना पड़ा, लेकिन इसने आत्मनिरीक्षण और बदलाव के अवसर भी खोले। पिछले दो सालों ने हमें दिखाया है कि फैशन सिर्फ़ ट्रेंड के बारे में नहीं है; यह मूल्यों, नैतिकता और दुनिया पर हमारे प्रभाव के बारे में है। जैसे-जैसे हालात सुधरते हैं, मात्रा से ज़्यादा गुणवत्ता पर ज़्यादा ज़ोर दिया जाता है और ऐसे कपड़ों पर ज़्यादा ज़ोर दिया जाता है जो क्षणभंगुर होने के बजाय कालातीत हों।

सचेत उपभोग के बारे में आपका क्या विचार है?

सचेत उपभोग समय की मांग है। यह सूचित विकल्प बनाने, हम जो खरीदते हैं उसके प्रभाव को समझने और प्रत्येक वस्तु को बनाने में लगने वाले शिल्प और प्रयास को महत्व देने के बारे में है। मेरे लिए, यह केवल हथकरघा और पारंपरिक बुनाई को बढ़ावा देने के बारे में नहीं है; यह लोगों को यह सोचने के लिए प्रोत्साहित करने के बारे में है कि उनके कपड़े कहाँ से आते हैं, उन्हें किसने बनाया है, और प्रत्येक धागे के पीछे की कहानी क्या है। जब हम सचेत रूप से उपभोग करते हैं, तो हम एक अधिक टिकाऊ और न्यायसंगत दुनिया में योगदान करते हैं। यह बुनकरों की नई पीढ़ी के लिए कला को अपनाने के लिए उत्प्रेरक भी बन जाता है।

फैशन बनाम स्टाइल – आपकी प्राथमिकता क्या है और आप इसमें अंतर कैसे देखते हैं?

फैशन हमेशा बदलता रहता है, यह रुझानों और किसी भी समय चलन में रहने वाली चीज़ों से प्रेरित होता है। दूसरी ओर, स्टाइल व्यक्तिगत और कालातीत होता है। यह आपकी पहचान, आपके व्यक्तित्व और आपकी विरासत की अभिव्यक्ति है। मुझे स्टाइल इसलिए पसंद है क्योंकि यह प्रामाणिकता और आत्मविश्वास के बारे में है। यह कुछ ऐसा पहनने के बारे में है जो आपके चरित्र, भीतर के व्यक्तित्व को दर्शाता है, जो आपको अच्छा महसूस कराता है और जिसका गहरा अर्थ होता है। मेरे लिए, स्टाइल का मतलब है अपनी जड़ों से जुड़ना और व्यक्तित्व को अपनाना।

बॉलीवुड में आपका पसंदीदा स्टाइल आइकन कौन है और आप उसे किस तरह के कपड़े पहनाना पसंद करेंगी?

मुझे बॉलीवुड की कुछ सबसे स्टाइलिश महिलाओं के कपड़े पहनने का सौभाग्य मिला है, जिनमें सोनम कपूर, विद्या बालन, किरण खेर और तापसी पन्नू शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक अपने व्यक्तित्व और बुनाई के प्रति गहरी प्रशंसा के साथ हथकरघा में एक नया आयाम लाती है। एक आइकन जिसकी मैं हमेशा से प्रशंसा करती रही हूँ, वह है रेखा। उनकी कालातीत सुंदरता और शालीनता बेजोड़ है। मैं उस दिन का सपना देखती हूँ जब वह मेरी किसी साड़ी को पहनेगी, शायद जामदानी रूपांकनों वाली एक समृद्ध कांजीवरम, जो परंपरा को आधुनिकता के स्पर्श के साथ मिलाती है। रेखा की शैली भारतीय वस्त्रों की सुंदरता को प्रदर्शित करने के लिए एकदम सही कैनवास है।

हॉलीवुड में आपका पसंदीदा स्टाइल आइकन कौन है और आप उसे किस तरह से तैयार करना चाहेंगे?

हॉलीवुड में स्टाइल आइकन की भरमार है, लेकिन अगर मुझे चुनना हो तो मैं नाओमी कैंपबेल जैसी किसी को चुनूंगा। उनकी दमदार मौजूदगी और बोल्ड चॉइस उन्हें भारतीय वस्त्रों के लिए एक आदर्श प्रेरणा बनाती है। मैं उन्हें समकालीन जामदानी साड़ी जैसे स्टेटमेंट पीस में देखना पसंद करूंगा, जिसमें ज्यामितीय पैटर्न और जीवंत रंग हों, जिसे बुनाई को चमकाने के लिए मिनिमलिस्टिक एक्सेसरीज के साथ जोड़ा गया हो। नाओमी का स्टाइल एक स्टेटमेंट बनाने के बारे में है, और भारतीय वस्त्रों में ऐसा करने के लिए गहराई और समृद्धि है।